TOP 10: Najlepsze filmy o dziennikarzach. 10. Życie za życie (The Life of David Gale, 2003) Zestawienie najlepszych filmów o dziennikarzach otwiera stosunkowo mało znana produkcja za to w doskonałej obsadzie z Kate Winslet, Kevinem Spaceyem czy Laurą Linney. Uznana dziennikarka Bitsey Bloom ma przeprowadzić wywiad ze skazanym na karę Netflix – filmy kinowe. Nowości, nadchodzące tytuły i najlepsze filmy na Netflixie po premierze w kinach; Najlepsze filmy przygodowe Netflixa i te dostępne na platformie. Zew przygody na wielkim i małym ekranie. Fabuły wprost z rzeczywistości. Filmy na faktach Netflixa; Ty decydujesz! Filmy interaktywne Netflix i kilka Satyryczna komedia, w której zdziwaczały szlachcic pragnący zostać najsławniejszą osobą w Polsce musi stawić czoło kłótniom w rodzinie i konfliktom z chłopami. Nieustraszona banda kurczaków łączy siły, aby ocalić swój gatunek przed nowym zagrożeniem — pobliską farmą, która szykuje coś podejrzanego. Nieustępliwa Fantastyczna obsada w serialu na faktach. "Gra na naszych wszystkich lękach". — Ta historia się zdarzyła naprawdę. I w każdym kolejnym odcinku robi się coraz straszniej — mówi w najnowszym odcinku podcastu "O serialach" Bartek Węglarczyk. "Obserwator" - kadr z serialu. Na zdjęciu: Luke David Blumm, Isabel Marie Gravitt, Bobby Teoretycznie film katastroficzny „Żywioł. Deepwater Horizon” został oparty na faktach – dotyczy eksplozji na platformie wiertniczej z kwietnia 2010 roku. Jednak reżyser Peter Berg i pozostali twórcy tak daleko odeszli od prawdziwych wydarzeń, że trudno traktować ten film jako fabularną relację z miejsca katastrofy ekologicznej. Des (HBO Max) Dennis Nilsen to seryjny morderca i nekrofil, który – to udało się udowodnić – zabił co najmniej dwunastu nastolatków i chłopców. Działał w Londynie w latach 1978-83. To właśnie jemu poświęcono serial „Des”, który zadebiutował w 2020 roku i doceniony został między innymi nagrodą Emmy. Film oparty na faktach. Opowiada o gwałcie i morderstwie 15-letniej dziewczynki z Iraku oraz o zabiciu trzech członków jej rodziny przez czterech amerykańskich żołnierzy. Na dzieło składają się fragmenty wiadomości telewizyjnych na temat tragedii, materiały filmowe z miejsca zdarzenia, a także z procesu sądowego, filmiki z YouTube Podobnie jest ze słynnym "Egzorcystą" wzorowanym na historii opętanego chłopca z 1949 roku. Co innego filmy z poniższej listy. Te naprawdę napędzą wam pietra. 1. Teksańska masakra piłą Oparty na faktach film, który opowiada historię gwiazdora muzyki chrześcijańskiej. Czy choroba najbliższej osoby może złamać prawdziwego Dramat Muzyczny. 6.1. FILM obrazowa prezentacja eksponatów Muzeum Miniaturowej Sztuki Profesjonalnej Henryk Jan Dominiak w Tychach ul Żwakowska 8/66 4k9aBF. Filmy oparte na faktach są zazwyczaj wybierane przez widzów o mocnych nerwach. W większości dotyczą one przykrych sytuacji, które wydarzyły się w przeszłości, czasów wojny, a także losów bohaterów poświęcających życie. Poszukując przyjemnego filmu na wieczór, którego scenariusz napisał los, można się zawieść, ponieważ większość prawdziwych historii wprawia widzów w zadumę oraz skłania do refleksji. Filmy oparte na faktach warte obejrzenia Osoby piszące scenariusze bardzo często inspirują się wydarzeniami, które miały miejsce w życiu codziennym. Okazuje się, że najlepsze historie są napisane przez los oraz przez wydarzenia jakie miały miejsce w życiu. Aby doświadczyć tego, co miało miejsce w przeszłości, warto poznać los osób, które odczuły zarówno negatywne, jak i pozytywne emocje. Filmy na faktach od zawsze wzbudzają zainteresowanie widzów. • „303: Bitwa o Anglię”: Dramat wojenny, którego scenariusz napisano na faktach, wzbudza sporo emocji wśród widzów. Film opowiada historię polskich pilotów z Dywizjonu 303, czyli lotnictwa myśliwskiego biorącego udział w bitwie o Anglię. Produkcja została oparta na faktach i przedstawia odwagę oraz sposób walki polskich pilotów. Premiera „303: Bitwa o Anglię” odbyła się 9 sierpnia 2018 roku. Reżyserem filmu jest David Blair, a scenariusz został napisany przez Alastair Galbraith oraz Roberta Ryana. W rolach głównych wystąpili Iwan Rheon – Jan Zumbach, Milo Gibson – John Kent, Stefanie Martini – Phyllis Lambert, Krystof Hadek – Josef, Marcin Dorociński – Witold Urbanowicz, Radosław Kaim – Krol, a także Filip Pławiak – Miro. • „Operacja Argo”: Filmy thrillery na faktach są polecane dla osób, które lubią emocje. Jednym z takich filmów jest „Operacja Argo” opowiadająca historię tajnej operacji dotyczącej ratowania amerykańskich zakładników, którzy zostali porwani w 1979 roku w Teheranie. Premiera wyprodukowanego w USA filmu odbyła się 31 sierpnia 2012 roku. Produkcja otrzymała 21 nagród oraz 44 nominacje. W filmie wystąpili: Ben Affleck – Tony Mendez, Bryan Cranston – Jack O’Donnell, Alan Arkin – Lester Siegel, John Goodman – John Chambers, Victor Garber – Ken Taylor, a także Clea DuVall – Cora Lijek. • Filmy oparte na faktach – „Erin Brockovich”: Historia głównej bohaterki filmu „Erin Brockovich” jest niesamowita i wydarzyła się naprawdę. Samotna matka trójki dzieci poszukująca pracy znajduje dorywcze zajęcie w kancelarii adwokackiej znajdującej się w małym miasteczku. Podczas pracy przypadkowo trafia na dokumenty związane ze śledztwem w sprawie działalności koncernu Hinkley Compressor Station, który powoduje zatrucie środowiska. Determinacja kobiety sprawia, że sprawa trafia do sądu, gdzie znajduje pozytywny finał. Premiera filmu odbyła się 14 marca 2000 roku, a produkcja otrzymała 16 nagród oraz 26 nominacji. Na ekranie występują gwiazdy takie jak: Julia Roberts – Erin Brockovich, Albert Finney – Ed Masry, Aaron Eckhart – George, a także Marg Helgenberger – Donna Jensen. • Filmy o egzorcyzmach na faktach – „Egzorcyzmy Emily Rose”: Jeden z popularniejszych dramatów, którego scenariusz został napisany na faktach. „Egzorcyzmy Emily Rose” jest często wybieranym horrorem, który budzi wyobraźnie z tego względu, że historia wydarzyła się naprawdę. Główna bohaterka zostaje opętana przez demony. W trakcie odprawiania egzorcyzmów umiera, a winnym śmierci zostaje oskarżony ksiądz. Premiera odbyła się 1 września 2005 roku. W produkcji wystąpiły gwiazdy takie jak: Jennifer Carpenter jako Emily Rose, Laura Linney – Erin Bruner, Tom Wilkinson – Ojciec Moore, a także Campbell Scott – Ethan Thomas. • Filmy o zakonnicach na faktach – „Niewinne”: Historia przedstawiona w filmie „Niewinne” opowiada o polskich zakonnicach, które doświadczyły wielu krzywd a wydarzenia, które miały miejsce, ukrywają przed wszystkimi. Jedynie kobiecie z misji Czerwonego Krzyża udaje się dotrzeć do przerażającej prawdy i pomóc ofiarom. Belgijsko-francusko-polska produkcja miała premierę 26 stycznia 2016 roku. Film otrzymał 8 nominacji oraz wysokie oceny widzów. W rolach głównych wystąpili Lou de Laage – Mathilde Beaulieu, Agata Buzek – siostra Maria, Agata Kulesza – matka przełożona Jadwiga Olecka, Vincent Macaigne – Samuel Leiman, a także Joanna Kulig – siostra Irena. • Filmy kryminalne na faktach – „Ucieczka z Alcatraz”: Film z 1979 roku opowiada historię więźniów, którzy zostali osadzeni w więzieniu o podwyższonym rygorze. Grupa ludzi planuje uciec od rygorystycznych warunków panujących w Alcatraz i mimo ogromnego ryzyka podejmuje próbę wydostania się na wolność. Reżyserem „Ucieczki z Alcatraz” jest Don Siegel, a scenariusz napisał Richard Tuggle. W filmie wystąpili: Clint Eastwood – Frank Morris, Paul Benjamin – English, Roberts Blossom – Chester Dalton, Patrick McGoohan – naczelnik, a także Frank Ronzio – Litmus. Filmy na faktach – Netflix Netflix to jedna z popularniejszych platform oferująca klientom dostęp do filmów i seriali za pomocą mediów strumieniowych. Wiele osób chętnie wykupuje pakiet umożliwiający oglądanie ulubionych programów. Dostęp do serwisu jest możliwy prawie na całym świecie, dlatego też platforma Netflix jest często wybierana. W ofercie telewizji internetowej są różne gatunki takie jak: Dramaty, komedie, animacje, familijne, a także thrillery. Oprócz tego w Netflix można oglądać popularne, fajne filmy na faktach takie jak: „Zodiak”, „The Highwaymen”, „O chłopcu, który ujarzmił wiatr”, „Cud z nieba”, „W samym sercu morza”, „Mc Imperium”, „Trener”, „Król wyjęty spod prawa”, „303: Bitwa o Anglię” czy też „Kryptonim Anioł”. Platforma Netflix jest dostępna dla użytkowników zarówno na telewizorze, jak i na komputerze. Większość nowych urządzeń ma zainstalowane aplikacje umożliwiające bezpośrednie zalogowanie. Wybierając nowoczesny telewizor 65 cali z dobrymi parametrami można oglądać ulubione filmy i seriale podobnie jak w kinie bez konieczności wychodzenia z domu. Polskie filmy oparte na faktach Przeglądając ofertę filmów z biblioteki polskiej kinematografii, również można znaleźć ciekawe propozycje, które umilą długie jesienno-zimowe wieczory. Dla widzów dostępne są słynne, wstrząsające filmy oparte na faktach, które długo pozostają w pamięci lub przyjemne historie z nutką romansu w tle. Poszukując ekranizacji opartej na wydarzeniach, które miały miejsce w przeszłości można się przekonać, że najlepsze scenariusze zostały napisane przez życie. Nie zawsze są to przyjemne historie, które sprawiają, że człowiek czuje się zrelaksowany. Bardzo często niecodzienne wydarzenia mają miejsce w dramatycznych okolicznościach, co powoduje napięcie, a także zmusza do refleksji. Wiele zekranizowanych historii przedstawia losy bohaterów, którzy wykazali się odwagą, dobrocią, przebiegłością czy nawet brutalnością względem drugiego człowieka. Głównie z tego względu filmy na faktach docierają do szerokiego grona odbiorców poszukującego prawdziwych historii oraz wydarzeń, które miały miejsce kilkadziesiąt lat temu. • „Dług”: Film miał premierę 19 listopada 1999 roku. Opowiada o dwójce przyjaciół, którzy chcą założyć własny interes. Do założenia biznesu brakuje im jednak pieniędzy, które chcą zdobyć przez pożyczkę od znajomego. Mimo możliwości nie przyjmują oferty pożyczki, ponieważ znajomy żąda od nich zwrotu w postaci fikcyjnego długu. Film otrzymał 11 wygranych nagród oraz 6 nominacji. W rolach głównych zagrali: Robert Gonera, Jacek Borcuch, Andrzej Chyra, Cezary Kosiński, Joanna Szurmiej-Rzączyńska, a także Agnieszka Warchulska. • Filmy – prawdziwe historie – „Bogowie”: Premiera filmu „Bogowie” odbyła się 18 września 2014 roku. Opowieść o utalentowanym kardiochirurgu Zbigniewie Relidze wzbudziła spore zainteresowanie wśród widzów. Nic więc dziwnego, że produkcja otrzymała 7 nagród Orła, 15 innych oraz 12 nominacji. W filmie pokazano problemy, z jakimi musiał się zmierzyć lekarz, aby dokonać pierwszego w kraju przeszczepu serca. Mimo wielu prób, które zakończyły się porażką, Zbigniew Religa nie poddał się i przeciwstawił oporowi władz. Reżyser ukazał całą historię z nutką dramatu i humoru, co sprawiło, że widz z przyjemnością ogląda film. Reżyserem filmu „Bogowie” jest Łukasz Palkowski, a scenariusz napisał Krzysztof Rak. W rolach głównych wystąpili Tomasz Kot jako Zbigniew Religa, Piotr Głowacki – Marian Zembala, Szymon Piotr Warszawski – Andrzej Bochenek oraz Magdalena Czerwińska jako żona kardiochirurga – Anna Religa. • „Jesteś Bogiem”: Film „Jesteś Bogiem” pojawił się na ekranach kin 7 maja 2012 roku. Ekranizacja z życia trzech przyjaciół z Katowic, którzy stworzyli legendarny już zespół hip-hopowy „Paktofonika”. Historia opowiada o powstaniu zespołu PFK w 1998 roku z inicjatywy Wojciecha Alszera „Fokusa”. Do współpracy przy tworzeniu muzyki dołączają również Sebastian Salbert „Rahim” oraz Piotr Łuszcz „Magik”. Utwory nagrywane przez „Paktofonikę” raz na zawsze zmieniły oblicze hip-hopu w Polsce, jednocześnie stając się głosem dla młodego pokolenia. Film oparty na faktach ukazuje także dramat związany z odejściem „Magika”. Cała historia jest bardzo wciągająca, a co najważniejsze pokazuje realia panujące w latach 1998-2000. Film w reżyserii Leszka Dawida zdobył 14 nagród oraz 19 nominacji. W rolach głównych wystąpili Marcin Kowalczyk – Piotr Łuszcz „Magik”, Tomasz Schuchardt – Wojciech Alszer „Fokus”, Dawid Ogrodnik – Sebastian Salbert “Rahim” oraz Arkadiusz Jakubik – Gustaw Zarzycki. • „Katyń”: Filmy wojenne na faktach takie jak „Katyń” są niezwykle poruszające, ponieważ przedstawiają prawdziwe historie z czasów II wojny światowej. Dramat historyczny wyreżyserowany przez Andrzeja Wajdę miał premierę 17 września 2007 roku. W filmie zostały przedstawione losy oficerów NKWD, a także kulisy sowieckiej zbrodni rozgrywającej się podczas II wojny światowej. Akcja dramatu rozpoczyna się od 17 września 1939 roku, kiedy to armia radziecka wkracza do Polski i po przegranej walce bierze jeńców. Film otrzymał 9 nagród oraz 13 nominacji. W rolach głównych wystąpili aktorzy znani z wielu innych produkcji Andrzej Chyra, Maja Ostaszewska, Artur Żmijewski, Danuta Stenka, Jan Englert, Magdalena Cielecka, Paweł Małaszyński, a także Maja Komorowska. • „Wałęsa. Człowiek z nadziei”: Polskie filmy na faktach to również znane produkcje wybitnego reżysera Andrzeja Wajdy. Wśród nich nie mogło zabraknąć filmu pt. „Wałęsa. Człowiek z nadziei”, który ukazał się na ekranach 5 września 2013 roku. Ekranizacja prawdziwej historii, która wydarzyła się, kiedy to Lech Wałęsa razem z „Solidarnością” walczył o uwolnienie Polski od komunizmu. Scenariusz do filmu został napisany przez Janusza Głowackiego, a w głównych rolach zagrali Robert Więckiewicz – Lech Wałęsa, Agnieszka Grochowska – Danuta Wałęsa, Maria Rosaria Omaggio – Oriana Fallaci, a także Zbigniew Zamachowski – Nawiślak. „Wałęsa. Człowiek z nadziei” otrzymał jedną nagrodę oraz 6 nominacji. • „Piłsudski”: Dramat historyczny opowiadający o losach Marszałka, który na polu walki nie ugnie się przed niczym. Film przedstawia życie Józefa Piłsudskiego, który po brawurowej ucieczce ze szpitala psychiatrycznego w 1901 roku staje na czele podziemia niepodległościowego. Premiera filmu o marszałku odbyła się 5 września 2019 roku i zdobyła 1 nagrodę oraz 5 nominacji. Reżyserem i scenarzystą jest Michał Rosa, a w role wcielili się doskonale znani aktorzy Borys Szyc jako Józef Piłsudski, Magdalena Boczarska – Maria Piłsudska, Jan Marczewski – Walery Sławek, Józef Pawłowski – Aleksander Sulkiewicz, Maria Dębska – Aleksandra Szczerbińska, Tomasz Schuchardt – Aleksander Prystor, a także Kamil Szeptycki – Kazimierz Sosnowski. • „W ciemności”: Filmy o holokauście na faktach wzbudzają wiele emocji. Nie inaczej jest w przypadku „W ciemności”, który jest oparty na powieści autorstwa Roberta Marshalla „In The Sewers of Lvov” (W kanałach Lwowa). Scenariusz napisany przez Davida F. Shamoon jest także oparty na wspomnieniach Krystyny Chiger, które zostały opisane w książce pt. „Dziewczynka w zielonym sweterku”. Premiera filmu „W ciemności” odbyła się 2 września 2011 roku. Fabuła opowiada o losie kilkunastoosobowej grupy Żydów oraz o rodzinie Chigerów, którzy ukrywają się przez okres 14 miesięcy we lwowskich kanałach. Chowającym się ludziom pomaga lwowski kanalarz Leopold Socha, który na początku chce, aby Żydzi płacili mu za pomoc. Po pewnym czasie, gdy nie mają już czym zapłacić, mężczyzna decyduje się im pomóc dobrowolnie. Reżyserem filmu „W ciemności” jest Agnieszka Holland, a w rolach głównych wystąpili Robert Więckiewicz – Leopold Socha, Benno Furmann – Mundek Margulies, Agnieszka Grochowska – Klara Keller, Maria Schrader – Paulina Chiger, Herbert Knaup – Ignacy Chiger, a także Kinga Preis – Wanda Socha. • Dobre filmy na faktach – „Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej”: „Sztuka kochania” to jeden z głośniejszych filmów, który miał premierę 21 stycznia 2017 roku. Fabuła przedstawia losy najsłynniejszej seksuolog z czasów PRL-u, która nieustannie walczy o wydanie swojej autorskiej książki mającej na celu odmienienie życia miłosnego każdego, kto ją przeczyta. Ogromny sprzeciw ze strony władzy sprawia, że kobieta musi podjąć skuteczne działania, aby dopiąć swego. Reżyserem filmu jest Maria Sadowska, a scenariusz został napisany przez Krzysztofa Raka. Film otrzymał 8 nagród oraz 8 nominacji. W „Sztuce kochania. Historii Michaliny Wisłockiej” wystąpili znani aktorzy Magdalena Boczarska jako Michalina Wisłocka, Eryk Lubos – Jurek, Justyna Wasilewska – Wanda, Piotr Adamczyk – Stanisław Wisłocki, Jaśmina Polak – redaktorka Tereska, Borys Szyc – Krystian, Karolina Gruszka – Karolina Siwicka, a także Wojciech Mecwaldowski – Urzędnik Wydziału Kultury KC PZPR. Home Muzyka i FilmJaki to Film? nicolaaaaaa zapytał(a) o 16:05 Jak się nazywa ten film o zakonnicy 2012 ? podobno bardzo straszny 1 ocena | na tak 0% 0 1 Odpowiedz Odpowiedzi EKSPERTDean odpowiedział(a) o 16:23 Demony (2012) [LINK] Odpowiedź została zedytowana [Pokaż poprzednią odpowiedź] 0 0 Uważasz, że znasz lepszą odpowiedź? lub Piszą do mnie znajome siostry z Francji, bardzo przejęte: o który to klasztor polskich benedyktynek chodzi w filmie „Les innocentes” i co się stało z tymi biednymi ofiarami? Bo one wiedzą, że film jest oparty na prawdziwym zdarzeniu… Fabuła filmu jest w skrócie taka: w jakimś polskim klasztorze benedyktynek przechodząca Armia Czerwona zgwałciła całą gromadę zakonnic, one utrzymują to najpierw w tajemnicy przed światem, aż wreszcie rodzą w klauzurze pod sekretem. No i problem: co się stało z tymi dziećmi, i z matkami także. A ja, jako wieloletnia badaczka dziejów zakonu, w którym to się rzekomo działo, powinnam to wiedzieć Otóż wiem z całą pewnością, że w żadnej z dziewięciu klauzurowych wspólnot benedyktynek polskich, które istniały w 1945 roku, nic takiego nie miało miejsca. Były to trzy klasztory we Lwowie i po jednym w Łomży, Nieświeżu, Przemyślu, Staniątkach, Warszawie i Wilnie. Klasztory: łomżyński, przemyski i warszawski leżały w gruzach, ale reszta ocalała i wszędzie zachowały się spisy i dokumenty. Znam nazwiska i dzieje wszystkich sióstr i mogę z całą odpowiedzialnością powiedzieć, że żadna z nich nie stała się ofiarą nawet pojedynczego, cóż dopiero zbiorowego gwałtu. I co z tego, że to mówię? „Udowodnij, żeś nie wielbłąd”, prawda? Jeśli kogoś bardziej przekonuje taki obraz życia zakonnego, jaki reprezentują autorzy scenariusza, to mi i tak nie uwierzy. „Cóż innego mogłaby mówić, my swoje wiemy”. Już nawet słychać kąśliwe uwagi o zafałszowaniu historii przez polskie benedyktynki. Przecież klauzura zakonna to z samej definicji kryjówka ponurych sekretów; przecież autorka filmu twierdzi, że oparła go na autentycznym dzienniku jakiejś francuskiej lekarki, która tuż po wojnie pracowała w Warszawie w szpitalu. To z kolei wskazywało by na jakiś warszawski klasztor, tylko że kiedy ta lekarka tam przebywała, warszawskie klasztory leżały w gruzach i nie było tam takiej klauzury, która by mogła skutecznie ukryć choćby psa, a co dopiero gromadę położnic w habitach. Na szczęście udało się dotrzeć do wyjaśnień bardziej szczegółowych, złożonych przez reżyserkę w prasie francuskiej (Francois Forestier „Le couvent de la honte”; „Le Nouvel Observateur” z 4 lutego 2016 r.). Okazuje się, że ta lekarka, Madeleine Pauliac, należała do misji wojskowej, wysłanej po francuskich żołnierzy wracających z niemieckich obozów. Misja miała siedzibę w Warszawie, ale robiono częste i długie wypady do innych miast, zwłaszcza do Gdańska. I to w Gdańsku właśnie dr Pauliac została wezwana do wspólnoty przedstawionej w filmie. Notuje, że ta wspólnota straciła drogą gwałtów około dwudziestu zakonnic, które zamęczono na śmierć; zostało około czterdziestu, z tych część w ciąży. Jak wiadomo, Armia Czerwona nigdzie nie zasłynęła z cnoty, ale szczególnie na terenach uznawanych za niemieckie (a do takich należał Gdańsk) nie miała żadnych hamulców, więc dr Pauliac nie zmyśla. Problemy pozostają dwa: co to naprawdę były za siostry i co z całej tej historii czyni film. Nawiasem mówiąc, reżyserka, żeby się czegoś dowiedzieć o życiu zakonnym, spędziła tydzień czy dwa w jakimś klasztorze francuskich benedyktynek, poznała ich porządek dnia i dlatego akcję umieściła właśnie u benedyktynek. Co to naprawdę były za siostry, można by ostatecznie dojść ze spisów, prowadzonych normalnie przez każde zgromadzenie. Tylko po co? Żeby jeszcze kilka zgromadzeń zalano pytaniami? Mówię „kilka”, bo to we Francji, nie u nas, bywały wówczas opactwa liczące i ponad 200 mniszek; w dodatku w Gdańsku były tylko placówki czynnych zgromadzeń, które na ogół są kilkunastoosobowe, a podczas przejścia frontu mogły być nadto przemieszane i skomasowane. Sądzę więc, że tamtejsza tragedia mogła dotknąć kilku zgromadzeń, tym bardziej, że zezwierzęcone żołdactwo nie przeprowadzało przecież selekcji wedle przynależności zakonnej. Co zaś do losu ofiar, zasada jest taka, że jeśli zakonnicę spotka gwałt i z niego wyniknie ciąża, daje się jej wybór: czy chce dziecko wychowywać sama, a w takim razie jest zwolniona ze ślubów, czy też chce oddać je do adopcji i wrócić do klasztoru. Te, które 71 lat temu stanęły w Gdańsku przed tym wyborem, na pewno już dziś nie żyją, winowajcy też. Że tragedia była, to jasne, nawet jeśli pani reżyser przypadkiem nie spotkała nikogo, kto by o tym pamiętał, i dumna jest z odkrycia. A szczegółów i nazwisk nie potrzeba: nie ja będę podrzucać komuś to kukułcze jajo. Mógłby z niego jeszcze jakiś gazeciarz wysmażyć sensacyjną, ociekającą krwią i seksem opowieść o całej gromadzie zgwałconych mniszek, rodzących potajemnie. Po co robić sobie z czyjegoś bólu przedstawienie? A co z całej tej historii robi film „Niewinne”? Czy właśnie taką opowieść? Nie pójdę sprawdzać. Za stara już jestem; znam schematy i szkoda mi na nie nerwów. Wiem na przykład, że ogólny obraz wspólnoty zakonnej, który obowiązuje wśród autorów powieści (i scenariuszy), to stado bezwolnych baranów pod władzą wilka: groźnej i bezdusznej przełożonej. Demonizacja przełożonej obowiązuje i nikt, oczywiście, nie zadaje sobie trudu, żeby wyjaśnić, skąd się taki wilk w stadzie baranów bierze. Jeżeli autor jest szczególnie ambitny, to może w tym stadzie umieścić jedną (raczej nie więcej, bo to już nie byłoby realistycznie!) świetlaną postać młodej zakonnicy, która ma odwagę się sprzeciwić, z tragicznym oczywiście skutkiem. Wspominam o tym, bo latem 2014 roku była u nas w Staniątkach pani z Warszawy, która w imieniu francuskiej reżyserki (nazwisko nic nam nie mówiło) zaproponowała nam, aby kręcenie jej najbliższego filmu w naszym budynku. Zapowiadała bardzo piękny film, ale pytana o scenariusz, zdradzała pewne objawy takiego właśnie schematu myślenia. Nalegałyśmy więc, i obiecała scenariusz pokazać… ale nie zjawiła się więcej. U warszawskich benedyktynek-sakramentek była z taką propozycją nawet sama pani reżyser, ale jej pytania wzbudziły i tam brak entuzjazmu, toteż ostatecznie nakręcono film w jakimś poklasztornym budynku na Mazurach. Przynajmniej więc nie w żadnej żywej siedzibie zakonnej, której widok bezkrytyczna publiczność mogłaby potem uznać za potwierdzenie, że „u was to było”… Artykuł, na który tutaj się powołuję, kończy się akapitem, z którego widać, że we Francji nie mają pojęcia, jak zawiła i jak różna od równoległych dziejów innych demo-ludów była historia PRL. Już od samego przejścia frontu zaczyna się u nas (według autorki) taka niewola, że klasztory idą w rozsypkę, księża na rozwałkę, żadnej nadziei. Nie ma co komentować. A w dodatku morał jest taki, że to Bóg winien jest przeprosiny tym dzieciom zrodzonym z gwałtu. To teraz takie modne, żądać przeprosin. Jak widać, nawet od Boga. S. MAŁGORZATA BORKOWSKA (ur. 1939) jest benedyktynką, znawczynią historii życia zakonnego. Tłumaczka i pisarka, także książek dla dzieci i literatury fantastycznej. W 2011 r. otrzymała doktorat honoris causa KUL. Autorka dwudziestu książek, w tym trzytomowego „Leksykonu polskich zakonnic doby przedrozbiorowej”, pastiszu „Do ciotusieńki dobrodziejki” oraz powieści fantasy „Wyspa szczęśliwa”. Mieszka w klasztorze benedyktynek klauzurowych w Staniątkach pod Krakowem. Kino religijne narodziło się wraz z uruchomieniem kinematografu. Już Louis Lumiere w 1897 roku nakręcił bowiem La Passion (Życie i mękę Chrystusa). Gatunek ten w niemej epoce filmu zyskał swojego wielkiego mistrza, którym był Cecil B. DeMille. Po wojnie do twórcy dołączyli kolejni reżyserzy, jak np. Franco Zefirelli czy Roger Young. Filmy religijne to obrazy, które w europejskim kręgu kulturowym opierają się na przekazach i wartościach chrześcijańskich. W obrębie kina tego nurtu można wyróżnić kilka odmian. Pierwszą z nich jest film biblijny, czyli opowiadający historie z Biblii – Starego i Nowego Testamentu. Mamy tu do czynienia ze swoistą ekranizacją starożytnych tekstów, bez szczególnych zabiegów formalnych. Filmy religijne tego rodzaju tworzyli np. DeMille, Pier Paolo Pasolini czy Martin Scorsese. Drugą odmianę kina religijnego stanowią utwory skupione na problematyce teologicznej i filozoficznej. Można tu zaliczyć niektóre filmy Luisa Bunuela czy Ingmara Bergmana. Są to dzieła rozważające tajemnicę ludzkiego bytu w kontekście metafizycznym. Inne z kolei to filmy “moralizatorskie”, koncentrujące się na etycznej stronie religii i realizowaniu jej zasad w codziennym życiu. Takie cechy można odnaleźć w kinie Krzysztofa Kieślowskiego lub Roberta Bressona. Filmy religijne w kolejnej odmianie to kino hagiograficzne, opowiadające o życiu świętych. Szczególną popularnością cieszy się w tym względzie postać świętego Franciszka, jednak niejednokrotnie przedstawia się też postaci niekoniecznie kanonizowane, ale w jakiś sposób ważne dla chrześcijan. Z tym rodzajem utworów łączą się dzieła opowiadające historie popularnych miejsc kultu, jak Fatima czy Lourdes. Do kina religijnego można też zaliczyć filmy obrazujące uobecnienie w egzystencji człowieka żywego przeżycia metafizycznego, takie jak np. Okoliczność (1974) E. Olmiego czy Uczta Babette (1987) G. Axela. Najlepsze filmy religijne 1. Dziesięcioro przykazań (The Ten Commandments, 1923) – Cecil B. DeMille Dziesięcioro przykazań Cecila B. DeMille’a – drugi film Dziesięcioro przykazań z 1923 roku to pierwszy widowiskowy film religijny. Jego reżyserem był Cecil B. DeMille, który stał się prawdziwym specjalistą od kina biblijnego. Film stanowi pierwsze ogniwo większego cyklu. Fabuła przebiega dwutorowo: w czasach Mojżesza oraz w epoce współczesnej. Dziesięcioro przykazań ukazuje egipską niewolę ludu Izraela, ucieczkę Żydów przez Morze Czerwone i wędrówkę przez pustynię w poszukiwaniu Ziemi Obiecanej. W postać Mojżesza wcielił się Theodore Roberts. W 1956 roku DeMille zrealizował również remake swojego filmu. 2. Król Królów (The King of Kings, 1927) – Cecil B. DeMille Król Królów to druga część cyklu niemych religijnych filmów DeMille’a. Film przedstawia ostatni etap publicznej działalności Jezusa, mękę i zmartwychwstanie. Rolę Chrystusa zagrał H. B. Warner. Król Królów zasłynął jako pierwszy film, w którym na ekranie pokazano w zbliżeniach twarz Mesjasza. Marię, matkę Jezusa, zagrała Dorothy Cumming. 3. Męczeństwo Joanny d’Arc (La passion de Jeanne d’Arc, 1928) – Carl Theodor Dreyer Męczeństwo Joanny d’Arc to nieme arcydzieło Carla Theodora Dreyera. Film pokazuje śmierć słynnej Francuzki, która 30 maja 1431 roku została osądzona przez Kościół i spalona na stosie. Główną rolę zagrała Renee Falconetti. Dzieło zostało pomyślane na wzór greckiej tragedii, mamy tu bowiem do czynienia z jednością miejsca, czasu i akcji, a także z tragicznym wyborem pomiędzy wiarą a pragnieniem ocalenia życia. Film jest wypowiedzią uniwersalną, Dreyer zadbał o wymazanie kolorytu epoki. Dzięki temu dzieło stanowi aktualną w każdym czasie opowieść o zwycięstwie wolności i godności, które mają wyższą cenę niż doczesne życie. 4. Golgota (1935) – Julien Duvivier Golgota to francuski wybitny film religijny, który powstał przed II wojną światową. Julien Duvivier przedstawił tu historię męki Chrystusa. Rolę Jezusa zagrał Robert Le Vigan, natomiast w Piłata wcielił się sam Jean Gabin, jeden z najdoskonalszych francuskich aktorów. Był to pierwszy film dźwiękowy, w którym przedstawiono postać Chrystusa. Jest on pokazywany głównie z dystansu, ale pojawiają się również bezpośrednie ujęcia i zbliżenia. Muzykę do filmu skomponował Jacques Ibert. 5. Pieśń o Bernadetcie (The Song of Bernadette, 1943) – Henry King Pieśń o Bernadetcie to słynny film Henry’ego Kinga ukazujący życie świętej Bernadetty Soubirous. W wieku czternastu lat dziewczynka doznała objawień Matki Bożej, a w miejscu widzeń – w Lourdes – wykopano źródło o cudownych właściwościach leczniczych. Film zdobył Złoty Glob i cztery Oscary, a jedną ze statuetek Nagrody Akademii wręczono odtwórczyni głównej roli, Jennifer Jones. W roli Maryi wystąpiła Linda Darnell. 6. Monsieur Vincent (1947) – Maurice Cloche Monsieur Vincent to francuski film religijny przedstawiający biografię świętego Wincentego a Paulo, opiekuna ubogich i założyciela kilku zgromadzeń zakonnych. Wincenty a Paulo na przełomie XVI i XVII wieku w Europie ogarniętej epidemią dżumy walczy o uznanie godności każdego człowieka. W głównego bohatera wcielił się Pierre Fresnay, odznaczony Pucharem Volpi na MFF w Wenecji. Obraz zdobył honorowego Oscara. 7. Samson i Dalila (Samson and Delilah, 1949) – Cecil B. DeMille Samson i Dalila to kolejny biblijny film Cecila B. DeMille’a. Nagrodzone dwoma Oscarami dzieło przedstawia historię wielkiego izraelskiego siłacza, którego gubi miłość do pięknej Filistynki. Przebiegła kobieta za wszelką cenę chce poznać źródło mocy męża. Niecodzienne odkrycie postanawia wykorzystać do własnych celów. W postać Samsona wcielił się Victor Mature, zaś Dalilę zagrała Hedy Lamarr. 8. Franciszek, kuglarz Boży (Francesco, giullare di Deo, 1950) – Roberto Rossellini Franciszek, kuglarz Boży to film religijny Roberto Rosselliniego zrealizowany na podstawie średniowiecznego zbioru opowiadań Kwiatki świętego Franciszka. Giovanni Bernardone, zakonnik żyjący w XIII wieku, zaczyna walczyć o moralną i religijną odnowę swoich czasów. W rolach głównych wystąpili członkowie zakonu Franciszkanów. Współtwórcą scenariusza filmu był Federico Fellini. 9. Ben Hur (1959) – William Wyler Ben Hur to amerykańska superprodukcja nagrodzona aż jedenastoma Oscarami. Film Williama Wylera opowiada o dziejach izraelskiego księcia, Judy Ben-Hura (Charlton Heston), który zostaje fałszywie posądzony o zamach na życie rzymskiego namiestnika i ukarany wygnaniem z Judei. Na pustyni mężczyzna spotyka Jezusa i pod wpływem jego nauk całkowicie odmienia swoje życie. Rzymskiego przyjaciela, a następnie wroga bohatera, Messalę zagrał Stephen Boyd, natomiast w piękną siostrę Ben-Hura, Esterę, wcieliła się Haya Harareet. 10. Szata (The Robe, 1953) – Henry Koster Szata powstała na podstawie powieści Lloyda C. Douglasa. Film przedstawia historię rzymskiego trybuna, Marcellusa Gallio (Richard Burton), który sprawuje zwierzchnictwo nad żołnierzami dokonującymi ukrzyżowania Jezusa. Po tych wydarzeniach szata Chrystusa, o którą żołdacy grają w kości, staje się własnością Marcellusa. Początkowo mężczyzna nie przywiązuje wagi do swojej zdobyczy, z czasem zaczyna się jednak coraz bardziej interesować jej mocą, a także człowiekiem, do którego należała. Film wyróżniono dwoma Oscarami i Złotym Globem. 11. Barabasz (Barabba, 1962) – Richard Fleischer Barabasz to włosko-amerykańska superproducja opowiadająca o losach żydowskiego złoczyńcy, który został uwolniony przez Piłata zamiast Jezusa. W dalszym życiu złoczyńcy nieustannie powraca zagadka tajemniczego Jezusa z Nazaretu, niezasłużenie ukrzyżowanego podczas święta Paschy. Odtwórcą tytułowej roli był Anthony filmie zagrała również włoska gwiazda, Silvana Mangano. 12. Opowieść wszech czasów (The Gratest Story Ever Told, 1965) – George Stevens Opowieść wszech czasów to historia życia Jezusa Chrystusa zupełnie odmienna pod względem formalnym od wielkich superprodukcji. Reżyser postawił bowiem na wierność ewangelicznemu przekazowi i artystyczne środki wyrazu. Wybitną kreację Chrystusa stworzył w filmie Max von Sydow. Rolę Jana Chrzciciela zagrał Charlton Heston, Piotra Gary Raymond, natomiast w postać Marii wcieliła się Janet Margolin. Film nominowano do Oscara w pięciu kategoriach. 13. Ewangelia według świętego Mateusza (Il vangelo secondo Matteo, 1964) – Pier Paolo Pasolini Ewangelia według świętego Mateusza to artystyczne dzieło Pasoliniego, w którym pojawiają się liczne nawiązania do europejskiego malarstwa oraz motywy muzyki klasycznej. Włoski reżyser ukazuje życie Jezusa od narodzin aż do męki i zmartwychwstania. Istotne w filmie jest jednak przesunięcie punktu ciężkości z religijnej wymowy filmu na jego aspekt społeczno-ideologiczny. Chrystus Pasoliniego to bowiem pierwszy w dziejach rewolucjonista, który oddaje życie za uciśniony lud. Główną rolę zagrał Hiszpan – Enrique Irazoqui. 14. Andriej Rublow (Andrey Rublyov, 1966) – Andriej Tarkowski Andriej Rublow to głośny film Andrieja Tarkowskiego. Obraz przedstawia dzieje prawosławnego świętego żyjącego w czasach średniowiecza. Rublow był mnichem i pisarzem ikon, żyjącym na terenie Rusi. Pomimo że doświadczył wojen i widział ludzkie okrucieństwo nie stracił wiary, ale umacniał ją w bliźnich. W postać Rublowa wcielił się Anatoli Solonitsyn. Film długo miał problemy z radziecką cenzurą, a jego ostateczna wersja została mocno zmodyfikowana. 15. Jezus z Nazaretu (Jesus of Nazareth, 1977) – Franco Zefirelli Jezus z Nazaretu Franco Zefirellego to jeden z najdoskonalszych portretów Chrystusa w dziejach filmu. Czteroodcinkowy miniserial wiernie pokazuje ewangeliczne dzieje Mesjasza od momentu narodzin aż do zmartwychwstania. Postać Jezusa niezwykle sugestywnie zagrał Robert Powell. Świetne kreacje stworzyli również Olivia Hussey jako Maria, Anne Brancroft jako Maria Magdalena, Christopher Plummer jako Herod czy James Mason jako Józef z Arymatei. 16. Jezus Christ Superstar (1973) – Norman Jewison Jezus Christ Superstar to ekranizacja słynnej rock-opery. Musical wykorzystuje motyw teatru w filmie: oto grupa młodych aktorów udaje się na pustynię, by przygotować inscenizację sztuki o życiu Chrystusa. Każdy z odgrywanych bohaterów musi zmierzyć się z własnymi dylematami moralnymi: Judasz z wiarą w boskość Jezusa, Maria Magdalena z miłością do niego, a sam Chrystus z lękiem przed śmiercią. Rolę Jezusa zagrał Ted Neeley, Judasza Carl Anderson, zaś Marii Magdaleny Yvonne Elliman. Film zdobył sześć dominacji do Złotych Globów oraz do Oscara. Bohaterowie opowieści zostali wystylizowani na pokolenie hippisów. 17. Brat słońce, siostra księżyc (Fratello sole, sorella luna, 1972) – Franco Zefirelli Brat słońce, siostra księżyc to film Zefirellego o życiu świętego Franciszka z Asyżu. Francesco Bernardone, młodzieniec z dobrego i zamożnego domu, zaczyna poszukiwać sensu istnienia. Dochodzi do wniosku, że musi porzucić zbytki tego świata i zbudować nowe życie na ubóstwie i maksymalnym zjednoczeniu z naturą. Jako święty Franciszek wystąpił Graham Faulkner. Film był nominowany do Oscara oraz nagrody BAFTA. Zdobył również statuetkę Donatello. 18. Z dalekiego kraju (1981) – Krzysztof Zanussi Z dalekiego kraju to nagrodzony na MFF w Wenecji film Krzysztofa Zanussiego o życiu Karola Wojtyły, późniejszego papieża Jana Pawła II. Obraz stanowi jednocześnie panoramę przemian społeczno-politycznych w Polsce po II wojnie światowej. W Karola Wojtyłę wcielił się Cezary Morawski. Zdjęcia do filmu wykonał Sławomir Idziak, a muzykę skomponował Wojciech Kilar. 19. Misja (The Mission, 1986) – Roland Joffe Misja to słynny film Rolanda Joffe z piękną muzyką Ennio Morricone. Akcja filmu rozgrywa się w XVIII wieku w dżungli Ameryki Południowej, na terenie hiszpańskiej kolonii, gdzie Jezuita (Jeremy Irons) i nawrócony handlarz niewolników (Robert De Niro) budują misję dla Indian Guarani. Kiedy władzę nad kolonią przejmują Portugalczycy, misja ma zostać zlikwidowana. Niespodziewanie Jezuici wraz z miejscową ludnością postanawiają walczyć o ocalenie misji. Film obsypano prestiżowymi nagrodami, takimi jak Złota Palma w Cannes, Oscar, dwa Złote Globy czy kilka nagród BAFTA. 20. Teresa (1986) – Alain Cavelier Teresa w reżyserii Caveliera to francuski film religijny przedstawiający biografię świętej Teresy z Lisieux, doktora Kościoła katolickiego. Dziewczyna w wieku piętnastu lat udaje się z pielgrzymką do Rzymu, gdzie prosi ojca świętego o możliwość wstąpienia do klasztoru Karmelitanek. W zakonie przebywają już dwie jej starsze siostry. Teresa uzyskuje zgodę na rozpoczęcie nowicjatu. Film nagrodzono sześcioma Cezarami. 21. Zabić księdza (To Kill a Priest, 1988) – Agnieszka Holland Zabić księdza to film Agnieszki Holland o patriotycznej działalności księdza Jerzego Popiełuszki i dokonanym na nim bestialskim morderstwie. Stefan (Ed Harris) jest oficerem śledczym SB, który śledzi niebezpiecznego z punktu widzenia władzy duchownego. Z czasem służbowe zadanie przeradza się w osobistą obsesję funkcjonariusza, który zaczyna odczuwać autentyczną nienawiść do księdza i nie waha się przed niczym, żeby osiągnąć swój cel. W roli Popiełuszki wystąpił Christopher Lambert. 22. Życie za życie (1991) – Krzysztof Zanussi Życie za życie to film Krzysztofa Zanussiego opowiadający o działalności i męczeńskiej śmierci ojca Maksymiliana Kolbe, który zmarł w niemieckim obozie zagłady w Oświęcimiu w 1941 roku. Historię świętego poznajemy przez pryzmat losów innego bohatera, Jana Tytza, więźnia, którego ucieczka ściągnęła na innych towarzyszy straszliwą karę: 10 mężczyzn zostało skazanych na śmierć głodową. Ojciec Kolbe dobrowolnie zastąpił jednego ze wskazanych przez Niemców ludzi i oddał za niego życie. W roli świętego wystąpił Edward Żentara. 23. Faustyna (1994) – Jerzy Łukaszewicz Faustyna to film przedstawiający losy słynnej krakowskiej świętej, mistyczki, która w latach 30. XX wieku doświadczyła objawień Jezusa Chrystusa. Na podstawie wizji Faustyny Kowalskiej powstał obraz z podpisem „Jezu, ufam Tobie”, a w miejscu cudownych wydarzeń, w krakowskich Łagiewnikach, wybudowano Sanktuarium Bożego Miłosierdzia. Świetną kreację polskiej mistyczki stworzyła w filmie Łukaszewicza Dorota Segda. Autorem pięknej muzyki do filmu był zaś Wojciech Kilar. 24. Józef (Joseph, 1995) – Roger Young Józef to film biblijny w reżyserii Rogera Younga, znanego autora kina religijnego. Obraz przedstawia historię Józefa, najmłodszego syna Jakuba (martin Landau), sprzedanego na targu niewolników przez własnych braci. Żydowski młodzieniec trafia do domu Potifara (Ben Kingsley). W roli Józefa wystąpił Paul Mercurio, w żonę faraona wcieliła się zaś Monica Bellucci. 25. Jezus (1999) – Roger Young Jezus to kolejny film religijny Rogera Younga. Prezentuje historię życia i śmierci Jezusa Chrystusa. Postać Mesjasza została ukazana w sposób niezwykle ludzki, choć nie zawsze całkowicie wierny Ewangelii. W roli Jezusa wystąpił Jeremy Sisto, ponadto w filmie wzięli udział Jacqueline Bisset, Debra Messing, David O’Hara czy Gary Oldman. Miniserial Younga nominowano do nagrody Emmy. 26. Prymas. Trzy lata z tysiąclecia (2000) – Teresa Kotlarczyk Prymas przedstawia losy kardynała Stefana Wyszyńskiego, prymasa Polski, który w w latach 1953 – 1956 był więziony przez komunistyczne władze ze względu na oficjalne potępienie przez duchownego poczynań socjalistycznego rządu. Pomimo usilnych prób złamania postawy prymasa, ten oparł się prowokacjom. W roli Wyszyńskiego wystąpił Andrzej Seweryn. Ponadto w filmie udział wzięli Zbigniew Zamachowski, Jerzy Trela czy Maja Ostaszewska. 27. Dar Bożego Miłosierdzia (2003) – Katarzyna Kotula Dar Bożego Miłosierdzia to film dokumentalny o siostrze Faustynie Kowalskiej, świętej Kościoła katolickiego. W roli narratorów wystąpili Dorota Segda i Artur Dziurman. Życie świętej zostało ukazane na tle ogólnych problemów wiary, przed jakimi stoi współczesny katolik. 28. Pasja (The Passion of the Chriest, 2004) – Mel Gibson Pasja Mela Gibsona to jeden z najgłośniejszych filmów religijnych w historii kina. Niezwykle sugestywna wizja ostatnich godzin życia Jezusa i jego męki powstała na podstawie widzeń błogosławionej Anny Katarzyny Emmerich. W roli Chrystusa wystąpił Jim Caviezel. Maryję zagrała Maia Morgenstern, Marię Magdalenę Monica Belucci, Judasza Luca Lionello, zaś Piotra Apostoła Francesco De Vto. Film operuje realistycznymi środkami wyrazu i wywiera silny wpływ na wrażliwość widza. Pasja zdobyła trzy nominacje do Oscara. 29. Lourdes (2009) – Jessica Hausner Lourdes Jessiki Hausner to głośny film prezentowany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji. Dramat przedstawia uzdrowienie kobiety chorującej na stwardnienie rozsiane. Christine, choć niewierząca, bierze udział w pielgrzymce do Lourdes. Niespodziewanie w miejscu, gdzie święta Bernadetta doznała objawień, bohaterka odzyskuje władzę w nogach. Nie wiadomo jednak, czy wydarza się cud, czy też jest to jedynie chwilowa poprawa zdrowia. 30. Noe: wybrany przez Boga (Noah, 2014) – Darren Aronofsky Noe Darrena Aronofksky’ego to, jak wszystkie filmy tego reżysera, wielkie widowisko. Biblijna historia człowieka, który jako jedyny z ludzi zostaje wybrany przez Boga, by ocaleć z wielkiego potopu i dać początek nowemu życiu na ziemi, została przedstawiona w świeży i fascynujący sposób. Portret Noego, w którego wcielił się Russel Crowe, jest skomplikowany i nieoczywisty. A wybory, przed którymi staje, czynią go bohaterem tragicznym. Udostępnij “Najlepsze filmy religijne. Top 30 filmów, które warto obejrzeć” swoim znajomym.